Regulamento
REGULAMENTO
OBJETIVO
O objetivo do Dance Fest Barra Bonita é integrar a comunidade, incentivar a cultura por meio da arte, difundir e divulgar a prática do intercâmbio artístico, além de criar oportunidade de carreira profissional para bailarinos, dançarinos, coreógrafos e professores. Acreditamos que a dança representa a expressão inteligente da experiência humana e age de maneira benéfica na educação e formação de melhor cidadão.
REGULAMENTO - CRITÉRIOS
1) JULGAMENTO GERAL para todas as disciplinas
a) Impressão geral - apresentação - harmonia da música, figurino, efeitos, surpresas, carisma, linguagem corporal
b) Coreografia - uso do espaço, idéia, originalidade
c) Técnica - dificuldade, execução apropriada, compatível com a disciplina e idade
d) Nível - nível, padrão, nível homogêneo
2) PONTUAÇÃO
· Torneio de Qualificação
Há uma pontuação para determinar as melhores performances no aspecto geral. De forma que as três performances de maiores notas consagram-se "Campeãs" e garantam vaga para o Festival Internacional de Danças Barra Bonita 2017, onde os participantes concorrem a vagas para intercâmbio de bailarinos no Brasil e no exterior.
3) PRÊMIOS ESPECIAIS
· Melhor talento feminino
· Melhor talento masculino
· Melhor figurino
· Melhor coreografia
· Melhor maquiagem
· Melhor formação
· Destaque coreografo
· Melhor personalidade de palco
· Melhor trabalho educacional
5) SISTEMA DE PONTUAÇÃO
· (a) Técnica
· (b) Coreografia
· (c) Nível da performance
· (d) Impressão geral
· Cada jurado dará pontos de 5 a 10 em cada critério.
· a) Apresentação geral
· O figurino, música, gosto pessoal, efeitos de show, momentos de surpresa e harmonia dos dançarinos no grupo ou solos com a música, expressão nos movimentos, impressão de um modo geral, autoconfiança.
· b) Coreografia
· A essência da dança, o uso do espaço, uso correto do tempo, repetições, quebras, originalidade, idéia, passagem entre a combinação e a formação
· c) Técnica
· Execução apropriada, linhas do corpo, técnica e conhecimento devem ser compatíveis com a disciplina designada. Dificuldades, formações exatas e feeling para o ritmo devem estar em unicidade com a música e o grupo, sem perder a linguagem.
· d) Nível
· Conhecimento de cada indivíduo dentro do grupo, nível geral da dança e nível compatível com a disciplina e categoria designada.
6) REGRAS GERAIS
· A coreografia deve evidenciar a habilidade técnica dos bailarinos
· O figurino deve ser adequado ao gênero específico da dança
· Figurino, música e performance dever ser apropriados para a competição
· Todos os bailarinos e escolas devem mostrar consideração e respeito aos outros competidores
· Os jurados têm o direito de mudar as coreografias para uma disciplina mais apropriada durante a qualificação
· A entrada no palco deve ocorrer imediatamente após o anúncio da apresentação e os participantes devem dirigir-se diretamente às suas posições. Os bailarinos devem deixar o palco imediatamente após finalização. Sem agradecimento com exceção aos trabalhos de repertorio.
· Adereços e materiais extra podem ser utilizados desde que colocados rapidamente no palco antes da performance, enquanto os bailarinos se posicionam, e retirados imediatamente após a apresentação, desde que não causem danos ao linóleo, prejudicando os bailarinos.
· São rigidamente proibidos efeitos de luz e de fogos individuais.
· Criatividade, originalidade, movimento, uso do espaço e habilidades dos participantes são importantes.
· Um único dançarino pode participar de apenas DUAS danças por disciplina/categoria/idade, ficando livre o numero de participação desde que não ultrapasse duas danças na mesma disciplina.
· 7) GÊNEROS
· Coreografias registradas numa certa disciplina serão julgadas por um júri qualificado baseado no cumprimento dos critérios apropriados para aquela disciplina.
· O fator decisivo para se determinar uma disciplina é o estilo predominante da coreografia.
· BALLET
Danças históricas, ballet clássico, neoclássico, repertório. São permitidas coreografias originais, bem como novas coreografias criadas. Técnica clássica pura, em meia ponta ou pontas (acima de 10 anos).
· DANÇA NACIONAL/FOLCLÓRICA
Pode-se usar a coreografia original, mas não é necessário. A tradição da dança folclórica deve ser preservada. O figurino e a música devem refletir a tradição folclórica.
· CONTEMPORÂNEO
Deve-se optar por uma das seguintes subcategorias:
Moderno:
Dança emotiva e narrativa que utilize técnicas e características dos pioneiros da dança moderna, como Martha Graham, Jose Limon, Lester Horton.
Lírico:
O lírico é um estilo que combina elementos da técnica de ballet, jazz e moderno, inspirado pela letra e pelo conteúdo musical. A dança lírica desafia coreógrafos e bailarinos a usarem o movimento para interpretar a música e expressar emoção. Os movimentos de um bailarino lírico procuram mostrar o significado da música. Estas duas subcategorias visam ao desenvolvimento de um novo vocabulário de dança e à criação de coreografias experimentais.
· COMERCIAL MTV
Fusão de diferentes estilos de dança com novas coreografias inspiradas na tradição da MTV, shows de variedades e grupos vocais populares. Trata-se de um estilo comercial de jazz, uma fusão de jazz, funk, hip hop e outros estilos vistos tanto ao vivo como em vídeo clips. A tônica é a apresentação, o estilo, a expressão e a performance.
· LIVRE
Todos os estilos são aceitos. O ideal é incorporar uma combinação de estilos e enfatiza-se a originalidade quando há a combinação de diferentes estilos e técnicas. Exige-se técnica pura de dança em qualquer estilo escolhido.
· JAZZ
O jazz é um estilo com muita energia, construído por movimentos singulares que dependem do estilo e época específicos do jazz apresentado. Os estilos e os passos devem refletir a técnica do jazz (ex. distribuição dos participantes no palco, piruetas, saltos etc.), que são baseados no aprendizado e no uso da técnica do treino clássico. A música deve refletir a tradição do jazz e pode variar entre estilo teatral, jazz latino, jazz artístico, jazz lírico etc. O jazz é uma dança emocionante e em constante evolução, cheia de ritmo, paixão e vida, que encoraja a expressão individual e o desenvolvimento de estilo pessoal.
DANÇA DE SALÃO
Pode utilizar todos os estilos, respeitando a técnica de cada ritmo.
DANÇA DO VENTRE
Respeitar a técnica de cada estilo.
· MUSICAL
Pode-se utilizar todos os estilos, inclusive musicais clássicos e contemporâneos.
Exemplos: dos anos 30 (Singing in the rain, Oklahoma, Cabaret, Sweet Charity) até os dias de hoje (Mamma Mia, Producers, Chicago, Wicked etc.). Enredo, caracterização e figurinos devem refletir a peça musical escolhida. O personagem musical também deve ser claro.
· SAPATEADO
Deve apresentar técnica clara de sapateado. A escolha da música apropriada é essencial. Não são permitidos sons de sapateado na música.
· DANÇAS URBANAS
Dentro da modalidade de dança de rua, a coreografia pode utilizar diferentes estilos do hip hop, como “Oldschool” e “Newschool”. “Oldschool” inclui: popping, locking, jazzrock, hype etc.
“Newschool” inclui: newstyle, krumping, dancehall etc. A esta categoria pertence também o “Housedance” (footwork, jacking e lofting), assim como o wacking, o voguing e o experimental.
Use a coreografia para inspirar-se, mas não para copiar. Seja criativo! O hip hop é uma expressão pessoal de emoções e situações. Linguagem abusiva e expressões violentas são proibidas tanto na música como na performance. Podem-se usar movimentos acrobáticos e de break, mas deve predominar a dança.
· B-BOY
O fundamentobásico do break é composto de: footwork (six-step, knee step etc.), up-rock (battlerock, indianstepect.), freezes (clash, baby-freeze etc) e powermoves (headspin, windmills etc.) Pode-se usar acrobacia (flips/screws, butterflies) e seções de freestyle, mas não devem predominar a apresentação.
· DANÇA ACROBÁTICA
A dança acrobática inclui tanto movimentos básicos como intermediários, como cambalhotas, paradas de mão e outros movimentos. Além da técnica de movimentos acrobáticos, é necessária a inclusão de elementos de dança. Aceitam-se todos os estilos de dança. Estes devem apresentar interpretação criativa. A apresentação será julgada como dança, e não como um número de ginástica.
· PRODUÇÃO
Esta disciplina requer habilidade especial do coreógrafo para apresentar uma produção completa em no máximo 4 min 30s (quatro minutos e meio). A arte desta disciplina é apresentar uma produção inteira com uma história claramente reconhecível, com exatidão na divisão de papéis e começo, meio e fim evidentes. O tema, a ideia e o conteúdo são os fatores mais importantes desta disciplina. O número mínimo de bailarinos nesta modalidade é nove.
Faixa Etária
O torneio divide-se nos grupos:
· MINI
· INFANTIL
· JUNIOR
· ADULTO
· SÊNIOR
Os grupos mini, infantil, Junior, adulto e sênior são baseados na idade média dos participantes.
Os integrantes do mini ou do infantil não podem competir no grupo adulto e sênior, e integrantes do adulto e sênior não podem competir no grupo mini ou infantil.
Exceção: na disciplina “Produção” permite-se performances com mini ou infantil, adulto e sênior.
CATEGORIAS:
MINI: de 5 a 7 anos e meio
INFANTIL: de 7 anos e meio a 11 anos e meio
JUNIOR: de 11 anos e meio a 15 anos e meio
ADULTO: 15 anos e meio á 18 anos
SENIOR: acima de 18 anos
MISTA: idades diferentes que não se encaixam em nenhuma das categorias acima.
SUBGÊNEROS
Solo : 1 pessoa
Duo/Trio : 2 ou 3 pessoas
Grupo: 4 a 12 pessoas
Formação: 13 ou mais pessoas
Limites de tempo
Solo mini e infantil: de 1,00 a 1,30 minutos
Demais Solos: de 1.00 a 2.00 minutos
Duo/Trio : de 1.00 a 2.00 minutos
Grupo mini e infantil: de 2,00 a 3,00 minutos
Demais Grupos: de 2.00 a 4.00 minutos
Formação: de 2.00 a 4.00 minutos
Produção : de 2.00 a 4.30 minutos
Repertorio (tempo original da obra)
A contagem de tempo começa com o início explícito e termina com o fim explícito da performance.
Os limites de tempo têm uma tolerância de 10 segundos. Infrações ao limite resultarão na perda de 20 pontos.
Música
Favor providenciar musicas em pen drive ou CD com qualidade profissional para cada número inscrito. As escolas são responsáveis pela escolha, edição, execução e preparo de sua própria música. Estes devem ser entregues antes do inicio da apresentação por um responsável do grupo que deverá se apresentar a cabine de som três coreografia antes da sua apresentação, o material deverá especificar o nome da coreografia, se entra com musica ou se posiciona e se há acessórios de palco.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
Regras gerais
Ao registrar-se em um torneio, você está de acordo com o regulamento.
As escolas são as únicas responsáveis por quaisquer ferimentos ou acidentes que ocorram durante a competição. Cada escola deve ter seus próprios procedimentos de segurança.
O não cumprimento das seguintes regras pode acarretar a perda de 20 pontos:
Falha ao preparar a música apropriadamente.
Ultrapassar o limite de tolerância de 20 segundos do tempo permitido.
O representante de cada escola ou grupo terá a oportunidade de assistir às reuniões dos jurados, onde obterão informações sobre o programa ou critério de analise. O horário da reunião será informado aos participantes.
A acrobacia é considerada tipicamente ginástica, e não elemento de dança. Pulos e lifts são exceção a esta regra, sendo considerados dança.
Acrobacia e ginástica só devem ser usadas se estiverem devidamente integradas ao número, e não devem dominar o estilo de dança.
A ordem de apresentações deverão ser fiel ao agendamento inicial. Caso seja necessário tempo adicional para troca de figurino, a organização devera ser informada antecipadamente via e-mail junto com a inscrição endereço frandancefestbb@outlook.com lembrando que não podem ser alteradas por ordem, categorias e disciplinas.
Criatividade, originalidade, movimento, uso do espaço e habilidades dos participantes são importantes.
Os diretores de academias, escolas e grupos são convidados a participarem da abertura oficial do evento.
Premiação
· Conjunto – 1º, 2º e 3º lugares – Troféu
· 4º lugares - Certificado
· Solo / Duos Trio – Medalha
· Premiações Especiais - Certificado
· Todos os demais participantes receberão certificado de participação.
TAXA, PAGAMENTO E ENVIO DAS INSCRIÇÕES
VAGAS LIMITADAS
Inscrições 1° Etapa até 15/04/2017 – (desconto 10% no total das inscrições)
Inscrições 2° etapa até 15/05/2017 – (somente se houver vagas)
Havendo preenchimento das vagas na 1° etapa, não serão aceitas inscrições após essa data
DATA DE REALIZAÇÃO DO EVENTO 27 E 28 DE MAIO DE 2017
Não serão aceitas inscrições e pagamentos no dia do evento.
Para cada modalidade/categoria haverá um limite de vagas de forma a respeitar a minutagem geral do evento.
O grupo que não estiver com as inscrições pagas não poderá se apresentar.
No caso de desistência não haverá devolução da taxa de inscrição.
As inscrições são intransferíveis.
Todos os campos da ficha de inscrição, ficha de credenciamento e alojamento (se houver interesse) deverão estar devidamente preenchidos sem rasuras.
Devera ser feito o download da ficha pelo site, para preenchimento da mesma.
Conta para depósito
O pagamento total das inscrições deverá ser feito através de depósito bancário (até o dia 15/04/2017 com desconto de 10% ou até 15/05/2017 sem desconto).
Nome: Francisco Jose Ribeiro Filho
Banco Bradesco 237
Agencia: 3114-3
Nacional Usp
Conta corrente: 17034-8
CNPJ 20740051
Filial 0001
Contr 67
Depósitos realizados no caixa eletrônico devem vir identificados e enviados junto com a ficha de inscrição via email frandancefestbb@outlook.com
VALORES
Conjuntos (grupo, formação, produção e MTV)– R$30,00 por bailarino, para apresentação de uma coreografia. Para o bailarino que dançar dois ou mais conjuntos acrescentar R$ 10,00 por bailarino para cada coreografia.
Ex: Uma coreografia (conjunto) 30,00
Duas coreografias (conjunto) 40,00
Três coreografias (conjunto) 50,00
Solos e variações – R$60,00
Duos e trios – R$50,00 por bailarino
Pas de Deux – R$60,00 por bailarino
Taxa para Solos, Duos, Trios e Pas de Deux, são cobrados separadamente.
Escolas, grupos ou academias que apresentarem acima de três trabalhos deverão pagar uma taxa de R$20,00 por coreografia (somente a partir do quarto trabalho), ate três coreografias fica isento a taxa
WORKSHOP
Os Workshops acontecerão Sábado e Domingo no período da manha, interessados entrar em contato, para que a marcação de palco não coincida com o Workshop escolhido.
Ballet Clássico
Danças urbanas
Jazz
Sapateado
MARCAÇÃO DE PALCO – Será agendado de acordo com a ordem de chegada das inscrições.
ALOJAMENTO
Reservar com antecedência.
Valor R$10,00 (por pessoa)
Trazer colchonete, roupa de cama e produtos de higiene pessoal.
Enviar a relação com nome completo e data de nascimento.
Solicitar documento de liberação de uso do alojamento
Danos causados ao alojamento serão de inteira responsabilidade do coordenador do grupo, devendo ressarcir de imediato.
A organização do evento não se responsabiliza por extravio de objetos no alojamento e local do evento.
HOTÉIS
Hotel Turi 3641-1219 / 3641-0935
Igaraçu Palace 36441272
Hotel Cristal 3642-1991
Hotel Príncipe 3641-2055
Hotel Beira Rio 3641-0784
LOCAL – REALIZAÇÃO DO FESTIVAL
Teatro Municipal Profª Zita de Marchi
Rua Joao Gerin, 222 Vila Operária
Barra Bonita – SP – Telefone 14) 3641-1790
WORKSHOPS
Interessados entrar em contato
CONTATO:
Email: frandancefestbb@outlook.com
Fone: (14) 98169-7370
Site: festivaldancabb.com